دوخت و دوز
دوخت و دوز تزئینی

 دوخت و دوز تزئینی

                

ملیله دوزی یا سرمه دوزی : نوعی دوخت تزئینی است که قدمت آن به 2500 تا 3000 سال پیش می رسد . سرمه دوزی دوخت انواع ملیله فلزی روی پارچه های نفیس محکم از جمله ترمه است . سرمه فلزی از الیاف طلا و نقره که تابیده وفنری شده تهیه می شود و به علت تلائلو خاصی که دارد استفاده می شود.سرمه دوزی به شکل ملیله دوزی که قطعات نقره و طلا به شکل مفتول توخالی بوده از زمان هخامنشیان و ساسانیان رایج گشته و در زمان صفویه به اوج خودرسیده است و اکنون با الیاف بدل طلا و نقره تهیه می شود و به همین دلیل در سطح گسترده مورد استفاده عوام می باشد . سرمه هایی که در قدیم مورد استفاده قرار می گرفت بیشتر از طلا یا نقره و یا 50 % طلا و نقره بوده است که پس از دوره صفویه آلیاژهای براق جای طلا و نقره را گرفته است . در گذشته این دوخت برای تزئین لباس پرده های مجلل تالارها . سرآستین ها . یقه . حاشیه . لباس . روسری . جلیقه . رورختخوابی و ... مورد استفاده قرار می گرفته است . امروزه این دوخت تزئین زیبا و ارزشمند کاربرد بیشتری پیدا کرده است و برای جهزیه عروس . بقچه . سجاده . جانماز . سفره عقد . جلد قران . تابلو و تزئینات لباس عروس . روتختی . رومیزی و جعبه دستمال کاغذی به کار گرفته می شود . این هنر زیبا در کشورهای مختلف برحسب شرایط اقلیمی و تاریخی جایگاه ویژه ای دارد و در کشور ما هنرمندان این رشته با ذوق و سلیقه خویش به گونه ای که کاملا مشهود است تاریخ را رقم زده اند . هم اکنون دست دوخته های ماندگارشان زینت بخش موزه هایبزرگ جهان شده است . دست دوخته ها بجز جنبه ماندگارشان زینت بخش موزه های یزرگ جهان شده است . دست دوخته ها بجز جنبه تزئینی و شناسنامه ای در بعضی اوقات بخاطر عقاید مذهبی بر روی کلاه یا پوشاک جلوه گری می کرده است . در قبل از اسلام بجز جنبه تزئینی . جنبه طلسم گونه آن نیز مطرح بوده است . در بعضی از ساغرهای مفرغی لرستان که به سبک آشوری است . طرحهایی روی پارچه لباسها دیده می شود که ظاهرا کل آن در متن پارچه بافته شده است . در این زمان گمان می رود که روی پارچه گلدوزی می کرده اند و گاهی در نقش اندازی ها قیظان هایی دیده می شود که ظاهرا ملیله دوزی بوده است. پس از ظهور اسلام در ایران رودوزی های سنتی ایران به حیات تاثیرپذیر خود همچنان ادامه می دهند و اگر چه تحولی شگرف درنقش های ایرانی پدید می آید . اما خصوصیات ایرانی بوده خویش را ازدست نمی دهند . دوختن کلمات قرآنی به خط کوفی بر روی کلاه . جبه . کمربند . بازوبند . و .... برای حفاظت از شر شیطان و حوادث بد . یکی از تاثیرات آشکار در این هنر دیرینه است . در واقع وضعیت جدید . نقطه آغازی برای آمیزش و نفوذ عمیق تری از فرهنگ و هنر اقوام شمال شرق ایران با فرهنگ اسلامی شد که حاصل آن . بروز تجلیات هنری گوناگون گردید قدیمی ترین نمونه های گلدوزی شده ایرانی که دردست می باشد متعلق به دوره سلجوقی است . با ورود فرهگ و هنر چینی به وسیله مغول نقش های از گیاهان و گلها متاثر از هنر چینی تبلور می یابد . اگر چه اثر سوزن دوزی متعلق به این دوره باقی نمانده است . در زمان افشاریه و زندیه نیز شیوه های تزئینی عصر صفویه همچنان به قوت خود باقی می ماند . نمونه هایی ارزشمند از این دوخت ها در خزانه موزه حضرت رضا ( ع) موجود است . دوره قاجاریه را باید دوران افول نساجی و سوزن دوزی بدانید . زیرا بر اثر مسائل سیاسی و اقتصادی آن دورن . این هنرها آسیب فراوانی دیده است . گسترش روابط تجاری با غرب و ورود پارچه های کارخانه ای و ماشینی . زنده بودن هنر نساجی را به مرگ تدریجی ا ن تبدیل کرد ومراکز نساجی کم کم از رونق افتادند و تنها نقش ماندگار از گذشته نقش بته جقه که همچنان از اختصاصات پارچه های ایرانی بودو به حیات خود ادامه داد . ترمه : پارچه نفیسی است که در گذشته از کرک بافته می شد و نوع ابریشمی آن به ندرت برای سفارشهای خاص بافته می شد . نقش این پارچه ها بیشتر انواع بته وجقه بود که امروزه با بکارگیری همان نقوش با نخهای ویسکوز ( ابریشم مصنوعی ) در بازار یافت می شود . پارچه ترمه یا پارچه های بته و جقه ای از تنوع طرح و نقش بسیاری برخوردار است . این پارچه زیبا . نفیس و خوش نقش و نگار . پارچه ای است که از گذشته تا کنون به حیات تحسین برانگیز خویش ادامه داده و فقط در گرو قوم ایرانی باقی مانده است در هنگام دوخت پارچه ترمه باید دقت کرد که جقه هاسربالا باشند . نقش جاودانه که سنبل سرو مقدس . زندگی و جاودانگی است اگر سرپائین قرار بگیرد در واقع نوعی اهانت به حیات و نادیده گرفتن حیات مقدس آن است . تصاویری را که مشاهده خواهید نمود . آمیزه ای است از دو هنر زیبا و باارزش ( ترمه و سرمه دوزی ) با قدمتی به طول تاریخ . عزیزان گرامی در صورت تمایل می توانند انواع طرحهای دلخواه خود را بر روی پارچه های گوناگون در رنگها و نقوش مختلف درخواست نمایند .

¤ نوشته شده در ساعت 10:50 توسط مرضيه | ارسال نظر - پيام هاي ديگران (2)

راهنمای انتخاب لباس عروس مناسب
 راهنمای انتخاب لباس عروس مناسب
شب عروسی، یکی از به یادماندنی‌ترین شب‌ها برای هر زنی است. طبعا برای چنین شب با شکوهی، زیباترین لباس هم باید انتخاب شود. چنین نیست که گران‌تر بودن یک لباس دلیل بر بهتر بودن آن باشد. هر لباسی برای بدنی و چهره‌ای مناسب است.
بعضی مدل های لباس عروس برای هر عروسی مناسب به نظر می رسد، اما متاسفانه بیشتر مدل ها و سبکهای لباس عروس تنها با یک شکل اندام خاص مناسب و هماهنگ است. مواردی که در این بخش از سایت دوخت (http://www.dukht.com/) ذکر می کنیم، می تواند به عنوان راهنمای کلی به کار برود تا بتوانید در لباس عروسی خود بهتر به نظر برسید و به شما کمک کند تا از میان انتخاب های بسیار زیادی که دارید، گزینه مناسب و معقولتری را انتخاب کنید.
عروس هایی که ران های بزرگ و پری دارند:
یک مدل خطی A شکل(A-Line) که به پوشاندن رانها متمایل است، در حالی که کمر را به خوبی نشان می دهد، برای چنین عروسی بسیار خوب است؛ یا مدلی با شانه های افتاده و آستین کوتاه که شانه را نمی پوشاند، در اندام ایجاد تعادل می کند و باعث تاکید و توجه به نیم تنه بالایی می شود.
پیراهن های بلند راسته(که رانها را برجسته تر نشان می دهد) و دامن های خیلی کلوش که پوشنده آن را بزرگتر از آنچه هست نشان می دهد؛ یا مدلهای بدون آستین با یقه بنددار که سینه و نیمه تنه بالایی را کوچکتر نشان می دهد، اصلا برای چنین کسی مناسب نیست.
دامنهای به شکل خطی ای، بهترین انتخاب برای زنانی است که رانهای بزرگی دارند. شما می توانید با تاکید به بخش های دیگر بدنتان که خوب و زیبا است- مثلا سینه متناسب و زیبا، شانه خوش فرم یا کمر باریک- توجه را از رانهای بزرگ خود به این نواحی متمرکز کنید.
صاحبان بازوهای لاغر و باریک:
بازوهای خود را کاملا نپوشانید. مدل های دکلته بپوشید، زیرا برخی از طراحان عقیده دارند که آستین و بند لباس توجه بیشتری را به این ناحیه جلب می کند. از پوشیدن مدلهایی با آستین رکابی کوتاه خودداری کنید.
عروس‌هایی که سینه‌های کوچک دارند:
این عیب می تواند برای شما مفید باشد و به شما اجازه می دهد تا از طرح های تزئین کاری شده استفاده کنید، مانند تزئیناتی دور گردن و یقه. با پارچه پوشاندن و آراستن یقه؛ همچنین پیراهن بلندی که بالاتنه کوتاهی دارد و خط سینه آن بالا است و درزی در زیر خط سینه دارد، بسیار خوب و مناسب است.
عروس‌هایی که سینه‌های بزرگ دارند:
از پوشیدن یقه های بسته و پیراهن های دکلته خودداری کنید. یقه های گلابی شکل و قلبی و یقه هفت بهترین نوع یقه برای این افراد است. پیراهنی با کمر افتاده و بخشی افتاده بر روی کمر، با ایجاد فاصله بین کمر و سینه به کوچک نشان دادن شکل سینه کمک می کند.
افراد قد بلند:
پیراهن های بزرگ و پف کرده می تواند برای زنان قدبلند موثر باشد. پیراهن های بسیار باریک و تنگ ممکن است شما را از آنچه که هستید نیز بلندتر نشان بدهد. برای ایجاد تعادل مناسب، یک پیراهن با دامن کلوش، اما نه خیلی پف و کلوش، یا دامنی که جلوی صافی دارد و با پارچه تزئین شده یا پشت شلوغ و کارکرده ای دارد را انتخاب کنید.
این مطلب ادامه دارد 
¤ نوشته شده در ساعت 10:33 توسط مرضيه | ارسال نظر - پيام هاي ديگران (0)

پیشنهادی برای درس الگو سازی و برش لباس زنانه

درس الگو سازی و برش لباس زنانه پیشنهادی برای آماده سازی اولین الگو برای برش لباس (مهمانی) مجلسی آستردار با وجود این که تمام مطالب مرتبط با لباس مجلسی را درس می دهیم ولی زمان الگو سازی به دلیل بالا بودن حجم کار- آستر دار بودن کار ( یک الگوی اضافه) - چند تکه بودن کار ( چندین الگوی اضافه) برخی هنرجویان دچار سردر گمی می شوند و سوالات متعددو جزیی و پیش پا افتاده وتکراری هنر جویان در یک زمان واحد  مانع از داشتن آرامش وتمرکز برای هنرآموز می شود برای جلوگیری از این کار و صرفه جویی در وقت پس از انتخاب مدل (که  از قبل باید با مشورت انجام شود) از هنرجو بخواهید قسمت جلو و پشت مدل مورد نظر خودرا در سمت چپ کاغذ A4  طراحی کند سپس از او بخواهیدتمامی مراحل آماده سازی الگو را به طور خلاصه و به  ترتیب ( گام به گام) برای خودش در سمت راست کاغذ  یادداشت کند و از او بخواهید پس از تایید کارش توسط شما  شروع به انجام کار خویش نماید.با این کار هنر جو فقط برای رفع اشکال و ایراد الگوی خودش نزد هنر آموز مراجعه می کند  شاید فکر کنید این کار خیلی پیش پا افتاده است ولی با وضع کنونی کلاسهای خیاطی و داشتن هنرجویانی با توانایی و استعدادهای متفاوت کاری بسیار مفید است و هنر آموز با یک نگاه کلی و سریع می تواند ریز کارهارا مطالعه کرده و توجه هنرجو را به مسایل مهم جلب کند هنرجو سال سوم است هر چند به کمک نیاز دارد ولی  باید استقلال عمل هم داشته باشد  هنرجو توانایی انجام این کار را دارد حتی شاید برخی هنرجویان فعال و زبل لازم نباشد این برگه را آماده کنند. بهتر است از هنرجویان بخواهید این کار را در منزل انجام دهند تا وقت کمتری از زمان کلاس صرف شود.  علت این کار : متنوع بودن مدل لباس ها بر حسب نوع سلیقه هنرجو  و کاربرد آن   - تعدد تکه های لباس - آستر دار بودن لباس – وجود نکات ریز و مهم در الگوسازی لباس مهمانی – متغییر بودن الگوی آستری با الگوی رویه در برخی مدل هاو.........نتیجه اگر این کار انجام شود 1- هنرآموز لازم نیست یک مطلب را برای هنرجویان تکرار کند 2- هنرآموز برای کمک به هنرجویان ضعیف وقت بیشتری پیدا می کند 3- با این کار هنر جو فقط برای رفع اشکال و ایراد الگوی خودش نزد هنر آموز مراجعه می کند  4- هنرجو سلسله مراتب کار را یاد می گیرد و برای برش لباس بعدی با آرامش و تسلط بیشتر شروع به الگو سازی می کند . چون این روش را امتحان کرده ام و نتیجه مثبت گرفته ام به شما هنرآموزان خیاطی پیشنهاد می کنم این روش را امتحان کنید ضرر نمی کنید ! 

¤ نوشته شده در ساعت 10:07 توسط مرضيه | ارسال نظر - پيام هاي ديگران (0)

 

 

 نمایشگاه لباس در سیدنی

منتظر عکس های جدید تر باشید

            

¤ نوشته شده در ساعت 09:51 توسط مرضيه | ارسال نظر - پيام هاي ديگران (0)

نمايشگاه کيش
"نمايشگاه مد و لباس در كيش، در انتظار صدور مجوز است"
كد خبر: 1680

1 مرداد 1387

 

محمد حسين ايماني خوشخو در گفت‌وگو با خبرنگار اجتماعي فارس در زمينه تأخير در صدور مجوز نمايش زنده لباس، اظهار داشت: تأخيري وجود نداشته است، چون طرح‌ها زياد بود و طبق قانون بايد كميته كارشناسي در رابطه با اين طرح ها نظر بدهد و اين طول كشيد و روز آخر (روز قبل از شروع مراسم افتتاحيه) اين مجوز را صادر كرديم.
ايماني توضيح داد: نمايش زنده نيز  دستورالعمل دارد و شوراي تخصصي بايد يك به يك نظر بدهند؛ ضمن اين‌كه طرح‌هاي ارائه شده نيز بسيار زياد بود و دير هم اقدام شد، اما نهايتا مجوز نمايش زنده لباس صادر شد.

وي در ادامه با اشاره به برگزاري نمايش زنده مد و لباس در سال گذشته، گفت: سال گذشته قانون اجرا نشده بود، مجوز نيز صادر نشده بود؛ در سال جاري آئين‌نامه اجرايي قانون يك ماه است كه ابلاغ شده است.
معاون هنري وزارت ارشاد گفت: نمايشگاه‌هاي مد و لباس را بخش خصوصي هماهنگ مي‌كند و اين در حالي است كه مجوز اين نمايشگاه‌ها را وزارت ارشاد صادر مي‌كند. نمايشگاه امسال نيز با مجوز همين كارگروه كه در وزارت ارشاد ايجاد شده است، آغاز به كار كرد.

وي در رابطه با اين كميته افزود: نحوه فعاليت اين كميته به صورتي است كه آئين‌نامه اجرايي آن را نيز دولت ابلاغ كرده و اين كميته با حضور طراحان لباس و كارشناسان، نماينده‌هاي صنوف طراح و توليد، طبق قانون در اين كارگروه عضو هستند.

معاون هنري وزارت ارشاد از برگزاري نمايشگاه بزرگي در كيش خبر داد و گفت: برگزاري اين نمايشگاه در مرحله صدور مجوز است و چندين نمايشگاه ديگر نيز در زمينه مد و لباس پيش بيني شده است.
وي با تأكيد بر اين‌كه دولت مجري برگزاري اين نمايشگاه‌ها نيست، گفت: وزارت ارشاد تنها از اين نمايشگاه‌ها حمايت مي‌كند و مجوز صادر مي‌كند. البته بخش هنرهاي تجسمي هم در سال گذشته در اين زمينه فعاليت كرد و امسال نيز در قالب يك برنامه دقيق اجرا مي شود و جزئيات اين نمايشگاه را بعداً اعلام خواهيم كرد.

ايماني ادامه داد: نمايشگاه مد و لباس به صورت ايجابي است و حمايت از توليدكنندگان‌ را در صدر برنامه‌ها قرار داده‌ايم. در طي 2 سال گذشته اقدامات خوبي انجام شده و حق طراحان لباس در قانون، در وزات ارشاد پيگيري مي‌شود و در آينده نزديك اعلام مي‌شود كه طراحان لباس مي‌توانند اقدام به ثبت طرح خود كنند.
وي تصريح كرد: وزارت ارشاد نيز مرحله به مرحله در راستاي طرح ساماندهي قانون مد و لباس حركت مي‌كند تا در آينده طراحان كشور از وظايف خود آگاه شوند و توليدكنندگان بهانه‌اي براي استفاده از طرح‌هاي خارجي نداشته باشند.

رئيس كارگروه مد و لباس در وزارت ارشاد گفت: در يك دورنماي 2 ساله مي‌توانيم شاهد آن باشيم كه طراحي لباس به عنوان يك رشته هنري مورد توجه قرار گيرد و با توجه به ارتباطي كه با آموزش‌هاي عالي برقرار شده است، طراحي مد و لباس به صورت رشته‌هاي كاربردي و دروس كاربردي قرار مي گيرد و در تمام زمينه‌هاي آموزشي، توليدي و هنري اين طرح دنبال مي‌شود.
¤ نوشته شده در ساعت 06:15 توسط مرضيه | ارسال نظر - پيام هاي ديگران (0)

فستیوال فشن 2008 سیدنی، 13 آگوست(23 مرداد) در سیدنی افتتاح شد. این رویداد 5 روز ادامه خواهد داشت و روز 17 آگوست(27 مرداد) خاتمه می یابد.
در این رویداد مهم، طراحان خریداران خود را به طور مستقیم مورد هدف قرار می دهند. صنعت فشن استرالیا اخیرا از رکود اقتصادی دنیا، لطمه زیادی خورده است.

 

برخلاف هفته فشن استرالیا که صرفا یک رویداد هنری است، فستیوال فشن سیدنی برای عموم آزاد است و بیشتر جنبه اقتصادی دارد. بیش از 80 طراح استرالیایی آخرین مجموعه های خود را در طول این 5 روز نمایش خواهند داد.

به گزارش دوخت(www.dukht.com) به نقل از سایت theaustralian، کارلا زامپاتی امسال برنده جایزه Laureate فشن استرالیا شد و جایزه خود را 12 آگوست دریافت کرد. این جایزه، مهمترین جایزه فشن استرالیا است.
 کارلا زامپاتی متولد ایتالیا است که 30 بوتیک زنجیره ای در سرتاسر استرالیا دارد و برای ترکیب سبک ایتالیایی و خلاقیت استرالیایی شهرت دارد. او نخستین فروشگاه خود را در سال 1972 باز کرد.
او در مورد فشن حال حاضر استرالیا گفت:«همه کسانی که در حوزه فشن فعالیت می کنند، احساس تنگنا می کنند.»

¤ نوشته شده در ساعت 05:54 توسط مرضيه | ارسال نظر - پيام هاي ديگران (0)

مد ايراني
حتی از همان آغازین سال های دهه 20 خورشیدی كه برای اولین بار حرف ازمد و سالن های مد بین زنان خانواده های اعیان تهرانی به میان آمد ، موضع غالب جامعه به این قضیه با دیده اكراه بود ؛ پس چندان غیرعادی نیست كه اولین شوهای لباس روزگار ما هم به صورت كاملاً محدود و با تبلیغاتی اندك برگزار شود . كما این كه پیش تر هم، سالن های مد و نمایش های زنده لباس ، به همین سبك بلكه بسیار بی صداتر و به قولی خزنده، كار خود را شروع كرده بودند !
به هر حال چند سالی است كه این شوها به راه افتاده و حتی عصر یكی از آخرین روزهای بهمن ماه در سال گذشته ، سالنی در هتل همای تهران، پذیرای عده معدودی از اهالی شهر بود كه به تماشای تجربه ای تازه یعنی همان نمایش مد آقایان نشستند.
شروع قصه
در سال 1321 زینت جهانشاه به همراه همسرش از سوئیس به ایران برگشت. یك سال بعد، او خیاطخانه خود را در خیابان امیریه تأسیس كرد و با همراهی 5كارگر هر آن چه را كه در طول سفرها و اقامتش در فرنگ آموخته بود به خانم های تهرانی عرضه كرد . جهانشاه برای این كه مشتریان علاوه بر آشنایی با طرز كار او، برای اولین بار مجموعه لباس و مد را بشناسند، خیاطخانه خود را با یك نمایش مد لباس افتتاح كرد.
سال ها پیش از آن یعنی حدود 1931 میلادی، او كه تا كلاس دوم متوسطه در دبیرستان ژاندارك تحصیل كرده بود، به همراه پدرش سرهنگ حبیب الله فرود سرپرست محصلان وزارت جنگ آن روزها ایران را به مقصد آلمان ترك كرد . سرهنگ برای مأموریت به برلن رفت و دخترش را به مدرسه دخترانه لته فراین كه یك آموزشگاه بین المللی معروف بود، سپرد . لته فراین جایی بود كه دخترها با علم خانه داری تكمیلی، آشنا می  شدند و علاوه بر آن باید چیزهایی را مثل تندنویسی و ماشین نویسی، هم یاد می گرفتند . به مدت یك سال و نیم علوم قضائی، آشپزی ، پرنده شناسی، حیوان شناسی و حتی نحوه ذبح و تمیز كردن و پختن جانوران، خیاطی، لباسشویی، اتو و رفو ، وصله كردن لباس و ... هم در این مدرسه به زینت جوان تعلیم داده شد. بعد از آن او با یك افسر ازدواج كرده و برای اقامتی كه دو سال و نیم طول كشید راهی برن پایتخت سوئیس شد. آنجا بود كه زینت علاقه خود را به هنر خیاطی جدی تر از گذشته دنبال كرده و یك سال تمام را صرف یادگرفتن روش برش روی مانكن از یك خانم سوئیسی كرد. گرچه وابستگی نظامی شوهرش باعث شد آنها سوئیس را هم ترك كنند اما در عوض به شهری پاگذاشتند كه یكی از مراكز اصلی صدور مد به تمام دنیا بوده و هنوز هم هست ؛ پاریس.
از بوتیك های پاریس تا خیاطخانه تهران 
زینت جهانشاه تخصص خیاطی خود را در پاریس گرفت. او چنان در كار خود ورزیده شد كه لباس های رسمی خودش را هم می دوخت و با آن لباس ها در جمع آشنایان به زنی خوش پوش، معروف شد.
پیش از آن كه جنگ جهانی آغاز شده و او و خانواده اش به سوئیس برگردند، زینت خبردار شد كه پیر بالمن طراح معروف سال های دور برای مادرش بوتیكی باز كرده و برای خیاطخانه های پاریس لباس طراحی میكند. البته بالمن آن روزها چندان شناخته شده و معروف نبود و آشنایی دخترك ایرانی با او به این خاطر بود كه زینت از مشتریان مادر بالمن به حساب میآمد.
جهانشاه از این مادر و فرزند هنرمند، خواست كه مدتی در كنارشان با طرز برش و دوخت آنها آشنا شود. با این تقاضا موافقت شد و در مدت یك ماه این دختر ایرانی به رموز خیاطی مدرن وقت، همین طور طرز اداره یك بوتیك پی برد. همین قضایا به او كمك كرد تا یك سال پس از بازگشت به وطنش بتواند اولین بوتیك ایرانی را در تهران تأسیس كرده و نام خود را به عنوان اولین كسی كه پای مد را به ایران باز كرد، در تاریخ ثبت كند.
نمایشی كه خیاطخانه او را معروف كرد
با فرستادن كارت دعوت و پیغام و چند تلفن به خانم های معتبر ، زینت موفق شد پای حدود 15 نفر از زنان سرشناس شهر را به نمایش افتتاحیه خیاطخانه اش باز كند. بیشتر این خانم ها، از فرنگ رفته ها بودند و با نمایش مد لباس، آشنایی داشتند .
در این مراسم 90 دست لباس زنانه مخصوص صبح، عصر و شب به نمایش گذاشته شد . معرفی لباس ها را هم خود جهانشاه برعهده داشت و موقع نمایش هر كدام، اسم و توضیحاتی درباره شان میداد. جالب است بدانید نام تمام این لباس های ایرانی از روی فصول سال یا گل ها انتخاب شده بود. هر چند كه جنس پارچه هایشان مثل تمام پارچه های مصرفی آن سال ها، فرنگی بود و متری 20 تا 25 تومان، قیمت داشتند.
مد لباس های طراحی شده توسط جهانشاه هم، بیشتر مطابق مد كریستین دیور بود. او در این باره می گوید: دیور در آن موقع مد جدیدش را با دامن های بلند عرضه كرده بود و اغلب لباس ها دامن بلند، با تركهای باریك بودند. مثلاً خانم صفیه فیروز كه در برنامه حضور داشت چون تازه از پاریس به تهران آمده بود، لباسی به همین مدل به تن داشت.
البته این لباس ها نه تقلید از دیور، بلكه آمیزه ای از طرح های او و دید شخصی جهانشاه بود؛ پالتوها گشاد و آزاد بودند با آستین های سرخود گشاد و یقه های بسته. كت و دامن ها مناسب اعتقادات زنان ایرانی طراحی شده بود و پیراهن های شب به سبك دكولته ؛ و به جلوی این لباس ها قسمتی اضافه می شد كه به تن بایستد !
در این لباس ها از مخمل استفاده شده و بازار له هم گرم بود . كفش ها نوك گرد و بی پاشنه و باریك بودند. اما از پالتو پوست و كلاه در این مجموعه خبری نبود ؛ چرا كه قیمت پوست گران بوده و در نتیجه امكان فروش وجود نداشت . از طرف دیگر جهانشاه، كلاهدوز خوبی سراغ نداشت تا طرح هایش را به او بدهد و برای نمایش خود از آن كلاه ها استفاده كند، در عوض كیف های مدل موت كه هر دو دست در داخل كیف قرار می گیرد به نمایش گذاشته شده بود و روی لباس های شب پولك و منجوق دوزی دیده می شد.
این لباس ها بیشتر به رنگ سیاه و قهوه ای و قیمتشان به عنوان مثال برای پیراهن بعدازظهر 50 تومان و پالتوها 100 تومان بود . نمایش دو ساعت و نیم طول كشید و اتفاقاً نه تنها خانم های حاضر در مجلس، بلكه تمام آنها كه وصف نمایش خیره كننده خیاطخانه جهانشاه را شنیده بودند ، استقبال زیادی از جادوی مد او كردند.
مانكن های باحیا
مانكن هایی كه باید لباس های این برنامه در تن آنها نمایش داده می شد از بین خانم ها و دختران دوست و آشنا انتخاب شده بودند. خوشبختانه چون محیط خیاطخانه و این برنامه خاص كاملاً زنانه بود، از طرف خانواده این مانكن های آماتور و خودشان مخالفتی صورت نگرفت. اما به هر حال آموزش طرز راه رفتن ، ایستادن و نمایش لباس دردسرهای زیادی داشت.
این دخترخانم ها بین 18 تا 25 سال سن داشتند و پرو و آماده كردن لباس هایشان 3 ماه طول كشید. البته برخلاف تصور گیسوان مانكن ها ساده و بی آرایش بود، چون در آن زمان سلمانی رفتن و آرایش مثل امروز، امری عادی نبود. طفلی ها نه تنها بابت این مانكن شدن از زینت جهانشاه دستمزدی نگرفتند، بلكه تعدادی از لباس ها را هم خریدند و رفتند!
البته تخفیف مناسبی به آنها داده شد، ولی اجرت دوخت لباس در خیاطخانه برای دیگران به این شرح بود: لباس روز از 110 تا 150 تومان ، لباس شب بین 200 تا 250 تومان ، كت و دامن یا پالتو با روسری۳۰۰ تومان.
مد، زیبایی نمیآورد
زمانی كه من كار خیاطی را شروع كردم وسایل به حد كافی نبود. 12 سال از شروع كارم می گذشت كه خانمی به نام آنتوانت كه همكلاسم در دوران دبیرستان ژاندارك بود، دستگاهی به ایران آورد كه قلاب كمر تهیه می كرد و منگنه می زد. حتی كسی نبود كه كمر درست كند و مجبور بودیم كمر لباس ها را خودمان با دردسر زیاد در خیاطخانه تهیه كنیم.
گفتنی های جهانشاه از شروع كار بوتیكش زیاد است. اما 10 سال پس از افتتاح خیاطخانه بود كه او به فكر استفاده از طرح لباس های قدیمی در كار خود افتاد: با الهام از لباس های موزه مردم شناسی، مانتویی طراحی كردم كه شبیه ردای مردان قدیمی بود و آستین های راسته گشاد داشت. این مانتو با استقبال زیادی روبه رو شد.
زینت جهانشاه عقیده جالبی در مورد مد و بازگشت آن در دوره های زمانی متوالی دارد. او می گوید: طی سال ها خیاطی به این نتیجه رسیدم كه مد سیر دورانی دارد، مثلاً خیلی از مدل های مجموعه من بعد از سال ها دوباره متداول شدند.
اما نظر یك لیدر مد و طراحی كه به مردم خوراك پوشاكی ! می دهد، درباره پدیده مد چیست؟ جهانشاه می گوید:شیك پوشی خیلی خوب است ولی نباید خیلی آلامد شد و دربست و چشم بسته از مد پیروی كرد. همیشه پیرو مد بودن، زیبایی نمی آورد بلكه رعایت اعتدال و شخصیت در لباس پوشیدن است كه یك خانم را برازنده جلوه می دهد . به اعتقاد من یكی از اصول شیك پوشی خانم ها، همان ساده پوشی و رعایت تعادل مد است.
آخر قصه
زینت جهانشاه تا سال 1347 كار خیاطی را ادامه داد. در این مدت چندباری محل خیاطخانه اش را تغییر داد، تا این كه بالاخره بعد از تولد دخترش زهراكم كم خود را بازنشسته كرد. او شروع كننده راهی بود كه با تأسیس خیاطخانه های متعدد و رواج مد و مدگرایی در ایران، آرام آرام رشد كرده و حالا از مرز 60 سالگی هم گذشته است.

¤ نوشته شده در ساعت 05:43 توسط مرضيه | ارسال نظر - پيام هاي ديگران (1)

منوی وبلاگ

درباره ما

آخرين پست ها

شاخه ها

لینک ها

نویسندگان

آمار

ديگر

©2006 - Powered by AftaBlog.com